圆舞曲之王200岁了 小施特劳斯对乐舞的贡献
小约翰‧施特劳斯（小约翰·史特劳斯，Johann Strauss II ）于1825年10月25日出生在奥地利维也纳。这座城市与他有着恒久的连结，在这位“圆舞曲之王”200岁诞辰之际，这种连结比以往任何时候都更为紧密。不过，在他年少之时，这一切还有待成真：他成长于一位主宰华尔兹乐坛的著名父亲的阴影之下；老约翰‧施特劳斯虽成就斐然，却不希望儿子成为音乐家。
老施特劳斯力劝儿子投身“稳妥”的银行业，但小施特劳斯仍悄悄学习小提琴。在父亲为情妇而抛弃母亲之后，年仅十几岁的约翰组建了自己的舞曲乐团以养家糊口。
他于1844年组建了第一支乐团，担任指挥，并于同年首次公开亮相。此举使他直接成为父亲乐团的竞争对手。1849年老施特劳斯去世后，小施特劳斯接管了父亲的乐团并与自己的合并。他开始接受顶级演出邀约并展开广泛巡演，到1850年代初期，二十多岁的他已赢得“圆舞曲之王”（The Waltz King ，又称华尔兹之王）的美誉。
在哈布斯堡王朝维也纳那套运作严密的舞曲产业体系中，小施特劳斯逐渐成长：宫廷舞会、公共舞厅、军乐队及剧团每季都需要新曲目。在这个圈子里，成功的乐团指挥既是作曲家，也是企业家和名人。节目单必须兼顾舞者与听众的需求，而声誉的建立，既仰赖稳健的领导力，也取决于创作灵感。
然而，这一职业要求对施特劳斯造成了沉重负担。尽管他的音乐轻快欢愉，但创作华尔兹的过程却使他陷入忧郁易怒的状态。他的第一任妻子、女中音亨丽埃塔（昵称为杰蒂）‧特雷夫兹（Henrietta “Jetty” Treffz）帮助化解了他的阴郁情绪，减轻了他公共职务的负担。除了情感上的支持，杰蒂还处理了抄谱、账目和行程安排等繁琐工作。
1878年她去世后，施特劳斯娶了女演员安洁莉卡‧迪特里希（Angelika Dittrich）。这段婚姻并不幸福，两人四年后便分居。1887年，施特劳斯与阿黛勒‧德乌斯（Adele Deutsch）缔结第三段婚姻，生活重归平衡，随之而来的是他在轻歌剧与演奏会作品领域的晚年创作高峰。
施特劳斯有些怪习惯，正凸显了他在维也纳舞曲市场上的成功。他的公众形象是身穿燕尾服、头发向后梳齐的绅士。无论走到哪里，他都随身携带纸笔，生怕忘记脑海中突然浮现的旋律。
在舞台上，他不用指挥台，而是手持小提琴指挥，一边演奏一边带领乐团。这种演奏者的姿态，让他更贴近乐手与舞台。
蓝色（实为绿色）多瑙河
施特劳斯并非华尔兹的发明者，但他确实为国际化的听众群将其打磨得更加精致。有三项特征定义了他的风格。首先，他以简短的引子开场，这段揭幕乐章能激发听众的期待。其次，他构筑了一系列对比鲜明的华尔兹乐段，每个乐段都有自己的“A”段与“B”段旋律及色彩。听众听到的是一组由节奏与调性串联的短曲组曲。第三，他的创作清晰且充满跃动感：轻盈的高音弦乐、活泼的木管、抒情的法国号、偶尔出现的竖琴，以及低音线条，所有元素结合起来，共同造就一首生动活泼的作品。最后，还有那维也纳特有的轻快韵律——“rubato”（弹性速度）的运用，这些小小的节奏变化，营造出如歌的乐句感。
施特劳斯最著名的乐曲《蓝色多瑙河》（The Blue Danube）便完美体现了这种创作手法。乐曲以柔和的弦乐颤音和号角声开场，暗示出遥远的水域，而非进行具体的场景描绘。随后接连出现五组相互衔接的华尔兹段落。第一个主题朴实自然，由大提琴与号角领衔。它的简单明暸，使施特劳斯得以进行后续装饰而不会扭曲旋律。第二段落更显梦幻，第三段则带有游行般的明快气息，第四段让旋律在管乐与弦乐间如对话般流转，第五段则增添了闪耀感与节奏冲击力。
在这个乐章之后，他汇集早前的乐段，增强了音响效果，并以重现段与号角声交织的尾声作结。今天我们聆听这首乐曲，无法不联想顺这条长河漂流而下的情景。
施特劳斯创作这支圆舞曲的灵感，源自卡尔‧贝克（Karl Beck）的一首诗，这位匈牙利诗人被誉为“德国拜伦”（The German Byron）：
我见你，优雅而青春/却背负着无尽苦痛/我们的心始终真诚/我们的金子一直安放/在多瑙河畔，美丽的蓝色多瑙河//我的心再度化作亭阁/庇护初开的芬芳/干枯的灌木绽放蓓蕾/夜莺也在歌唱/在多瑙河畔，美丽的蓝色多瑙河//
事实上多瑙河并不是蓝色的。海因里希‧雅各布（Heinrich Jacob）写道：“那是一条淡绿色、芦苇色的河流，有时呈灰色，常带银光，但绝非蓝色。”然而，得益于贝克的诗句与小施特劳斯的乐曲，蓝色今已成为这条河流的永恒特质。
《蓝色多瑙河》起初并未大获成功。这首曲子于1867年初作为合唱圆舞曲，在维也纳男子合唱协会的演出中首度亮相，当时的舆论虽显敬意，却反响并不热烈。施特劳斯后来的器乐编曲才使之征服了全世界，特别是在1867年巴黎万国博览会之后，大众得以认识华尔兹这种维也纳舞蹈风格。
[点击这里看图片：在华尔道夫-阿斯托里亚酒店内举行的《蓝色多瑙河》圆舞曲诞生纪念活动中，年轻的绅士和淑女们准备起舞。]
这种改编对施特劳斯而言是家常便饭，他不断重新加工自己的作品。舞台剧中的旋律可能会以独立的华尔兹曲目形式重现，而热门舞曲也可能被改编为舞台剧。在这座城市中，新舞曲的消耗速度与创作速度一样快，因此这种做法非常实用。他的重新加工与其说是自我剽窃，不如说是为了满足体系的需求——这个体系奖励新颖、惩罚错过截稿日。
二百周年诞辰庆典
至19世纪末，小施特劳斯已创作五百多首圆舞曲、波尔卡、四对舞、进行曲及舞台乐曲；他与同为音乐家的两兄弟一起，奠定了维也纳作为世界音乐之都的地位。
他的音乐遗产无处不在，尤其是在电影中。然而，最引人注目的年度纪念活动莫过于维也纳爱乐乐团的新年音乐会，在这场全球播出的音乐盛事中，施特劳斯家族的乐曲目始终是核心曲目。
维也纳也将2025年一整年变成了全城的“施特劳斯大派对”，相关活动包括交响乐与室内乐音乐会、轻歌剧复排演出、讲座、青少年外展活动、露天舞会及公园演出。这座城市甚至创下一项世界纪录：超过2025对情侣同时跳起华尔兹，这场大型华尔兹舞会的规模超越了2013年德国德累斯顿市1966对情侣的纪录。
2025年5月31日，欧洲太空总署还将《蓝色多瑙河》传送至太阳系之外的深空。鉴于斯坦利‧库布里克在其1968年电影《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）中对此曲的经典运用，这一举动显得恰如其分。
当旗帜落下后，与世长存的是什么？我们或许可称之为施特劳斯的“文明影响力”：这类音乐既为公共聚会增添庄严气息，亦与舞者的脚步始终相伴。度过两百周年诞辰的施特劳斯不仅仅是一尊雕像，他是这座城市中活生生的存在，维也纳始终铭记他的遗产。《蓝色多瑙河》依然流淌，教会我们一同起舞。
原文“Johann Strauss II at 200”刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：
安德鲁‧本森‧布朗（Andrew Benson Brown）是一位居住在密苏里州的诗人、记者和写作教练。他是巴德猫头鹰出版与传播公司（Bard Owl Publishing and Communications）的编辑，著有关于美国革命的史诗《自由传奇》（Legends of Liberty）。更多信息，请访问 Apollogist.wordpress.com。
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