现代散文

天衣在人间——神韵服饰之美

2026年1月30日晚,神韵纽约艺术团在意大利巴里皮特鲁切利剧院(Teatro Petruzzelli)的演出爆满。(Leo Botnarenko/大纪元)

▲神韵2020年节目《水袖》,少女们身着翠绿长裙,舞动桃红水袖,服饰色彩明丽而又协调,更与天幕中的碧水青山、绿柳繁花遥相呼应,浑然一体。长袖翻飞如花影流动,既为舞台增添盎然春意,也展现出少女们宛如天仙般的轻盈身姿与青春活力。这般水袖一经舞动,便如天上云霞落入人间。

 

神韵艺术团,是享誉世界的顶级中国古典舞与传统音乐艺术团。自2006年创立于纽约以来,足迹遍及全球36个国家和地区、200多座城市,令上百万来自社会各界的精英观众为之倾倒。神韵通过中国古典舞、民族民间舞、舞剧、现场交响乐、器乐独奏与美声独唱等多种艺术形式,让沉寂已久的五千年中华正统神传文化,重新在世界舞台上焕发光彩。

有人跨国乘飞机专程观看,有人驱车数百英里慕名而来,还有人将同一场演出一连观看五六遍。神韵何以如此动人?许多观众搜尽赞美之词,最后仍只能感叹:“无法用语言形容,只有亲身体验才会知道。”

一、初见惊艳:赏色彩之协调,赞衣裳有生命

神韵之美有着丰富的层次,而最先映入观众眼帘的,往往是绚丽多彩的服饰。倘若有一天,你走进自己所在国家的一座剧场,在神韵演出开场前静静坐下,或许从帷幕开启的那一刻,便会领略到神韵服饰令人惊艳的光彩。

剧场里的灯光渐渐暗去,四周的人声随之沉寂。帷幕静静垂落,仿佛一道尚未开启的天门。忽然,音乐响起,帷幕徐徐拉开,清澈的光芒从舞台深处涌来,一行行舞蹈演员穿过云霞,翩然而至。他们的衣裙与配饰,仿佛带着另一个世界的光辉。那一刻,人的双眼由黑暗迎向光明,心灵也仿佛随着舞台上的身影,进入一个更为圣洁的境界。

神韵服饰给人的第一个印象,是色彩的明丽。舞台上,赤橙黄绿青蓝紫诸色无不齐备,间以皎洁的白与种种调和色,更有珠玉、金银配饰流转生辉。仿佛天地间的颜色最是钟情于神韵服饰,纷纷赶来了却心头大愿:朝霞送来了红,秋实捧出了橙,阳光洒下了黄,新柳舒展着绿,雨后远山献上了青,万里晴空铺开了蓝;晨光中的层层云霞凝成金紫,山巅积雪与秋夜月光又化作柔和的白。至于珠玉与金银闪烁的光泽,像是荷上的露珠与夜空的星辉也来兑现誓约,悄然栖落在神韵衣冠之上。

无怪乎,美国时尚设计师塔吉‧萨德吉看过神韵后,连声赞叹:“色彩真是绝妙,太棒了,非常鲜艳、非常好。”她特别提到粉红、蓝色、亮绿色与黄色,直说如此丰富的色彩令人目不暇给。¹

颜色如此丰富,却不显得纷乱。桃红不排斥湖蓝,鹅黄也不妒忌翠绿,每一种颜色都安守自己的位置,又在其它颜色的映衬下更加明亮。一种颜色若只顾表现自己,便近于喧闹;众多颜色若能彼此成全,才会形成悦目的协调。神韵服饰的色彩之美,正在于各自鲜明,又彼此协调。

服饰静静陈列时,终究只是绸缎与金玉;即使做工再精巧,也不过是无生命的衣物一件。它真正的生命,要等神韵舞蹈演员起舞之后,才会渐渐苏醒。女演员轻轻一转,长裙便随身舒展,起初只是一道柔和的弧线,转眼已旋成一朵含笑的鲜花;男演员凌空腾跃,长袍与披风随之舒展,盔缨和腰间佩饰也应势飞扬,原本只是丝线织就、金玉点缀的一袭衣装,竟在这一腾一挪之间,仿佛化作振翅凌空的雄鹰,焕发出矫健而雄浑的生命气象。人在衣中起舞,衣也随人有了呼吸;演员把生命赋予服饰,服饰又将生之情韵送到你的眼前,与你的目光相遇,和你的心灵欢会。

水袖则另有一种风情。普通的衣袖只肯跟着手臂行动,颇为安分;中国的水袖却似乎有自己的脾气。它可以喜悦,也可以哀伤;可以迎接远客,也可以惜别故人。轻轻一扬,是少女初见春光的欢欣;缓缓一垂,是深院黄昏的一点幽思。

人的手臂之长度终究有限,情感却常常要伸向更加辽远的地方。于是,中国古人在衣袖末端续上一段长绸,让它越过手臂所能抵达之处,替人的心尽情说话。一挥一转之间,未说出口的眷恋、惆怅、欢喜与决绝,都沿着长袖的曲线流淌出来。这是中国艺术的含蓄:不把情感一下子说尽,却让一段衣袖、一次转身,留下无穷意味。

你若观赏过神韵2020年节目《水袖》,便会知道我所言不虚。节目中少女们身着翠绿长裙,舞动桃红水袖,服饰色彩明丽而又协调,更与天幕中的碧水青山、绿柳繁花遥相呼应,浑然一体。长袖翻飞如花影流动,既为舞台增添盎然春意,也展现出少女们宛如天仙般的轻盈身姿与青春活力。这般水袖一经舞动,便如天上云霞落入人间,叫寻常舞袖如何相比?

台湾资深服装设计师吴秋云特别喜欢神韵水袖中的白色、绿色与粉色:“让人感觉很柔、很清爽。”她又说,神韵服饰“有艺术的那种灵魂在里面”。²衣裳原是无情之物,但一经舞姿带动,便有了呼吸,有了性情,也有了欲说还休的情感。

除衣裙与长袖之外,发冠、步摇、珠花、腰带、云肩、披帛、盔缨、靴履等服饰配件,也在舞台上各具神采。仕女发间的珠翠随着莲步轻轻颤动,平添几分灵秀;将士头上的盔缨迎风飞扬,更显英武豪迈;宽窄有度的腰带束起衣袍,使人物的身姿愈发挺拔。它们看似只是点缀,却与衣装相互映衬,使人物的身份、气质与时代风貌更加鲜明。

二、衣冠如镜:映照人物山河,窥见王朝气象

如果你恰好坐在神韵演出现场,不妨在欣赏演员精美服饰之余,也稍稍留意那些与服饰彼此映衬、共同成就舞台之美的艺术元素。舞台服饰之美,并不局限于服饰本身,更在于它与演员飞扬的动作、音乐的节奏、天幕的景色以及灯光的明暗彼此呼应,共同织就一幅流动不息的艺术画卷。

而在这幅流动的艺术画卷中,服饰不仅随着舞姿焕发生命,也在无声中显露出人物不同的身份与气质。宫廷仕女的衣裙雍容明丽,发间珠翠流光,手中团扇轻摇,她们一出现,舞台上仿佛便添了宫墙、画栋与深长的回廊;书生的长袍清雅疏朗,头上的冠帽、手中的折扇更添儒雅风度,使人觉得袖中还藏着一卷诗书,衣襟上也沾着淡淡墨香;将士的铠甲则完全不同,盔缨高扬,战靴锃亮,金色的光芒一闪,舞台便有了山岳般的雄健。人们仿佛看见大漠落日、边城旌旗,也仿佛听见远方传来的鼓角齐鸣。

各民族服饰又把观众带向广袤的山河。中原衣冠沉淀着沃野与黄土的古朴厚重,江南服饰摇曳着水乡烟雨的清雅飘逸;草原服饰带着风吹草低的辽阔高远,雪域服饰犹如从冰川、烈日与苍穹之间飘来;苗族盛装闪耀着山岭溪水与银饰交织的清辉,岭南衣裙则染上了榕荫海风、繁花暖阳的湿润明丽……人物尚未开口,衣冠与随身佩物已经道出人物所处的时代,以及他的故乡、身份与性情。神韵的服饰无须言语,只要随演员往舞台上一亮相,一方遥远的水土便自然呈现在观众眼前。

神韵服饰不仅映照出中华大地的多彩风情,也唤醒了一个民族悠久的文明记忆。不同朝代的衣冠,曾随着岁月远去,如今又以艺术的形式重返舞台。观众看见的,不只是某一袭长袍、某一种裙装或某一件配饰,也仿佛循着演员的脚步穿越历代王朝:追溯周代老子着《道德经》、道家学说肇兴,领略秦代一统天下、书同文而车同轨的万世垂范,遥想汉武帝开疆拓土、文治武功彪炳史册,感念三国诸葛亮隆中定策、鞠躬尽瘁,神游唐太宗开创的贞观盛世与李白诗篇中的大唐气象,景仰宋代岳飞精忠报国、浩气长存,回望明代燕王朱棣定鼎燕京、遣郑和七下西洋,重温清代康乾盛世、典章文物荟萃。

五千年岁月虽已远去,历代王朝的气象,却能凭借一袭袭衣冠重新来到观众眼前。例如,神韵2013年节目《唐阵》。演员身着浅蓝战袍、外罩金黄铠甲,中束深蓝腰带,足蹬青黑长靴,手执铜色浮雕圆盾;身后旌旗蔽日,千军万马列阵而立。衣冠严整,军威自生,转眼便引领我们回到武功赫赫、万邦来朝的大唐盛世。

三、华彩深处:承载礼仪道德,通往云天圣境

众所周知,中国人自古懂得服饰文化。所谓“衣冠上国”,并不是说古人比今人更爱照镜子,而是因为衣冠之中包含着礼仪。衣服不只是用来遮体御寒,也告诉人应当怎样站立,怎样行走,怎样面对别人。中国人把服饰与身份、举止和教养联系起来,因此“衣冠”二字,常常不仅指服饰,也代表文明的秩序与人的风度。

加拿大原住民传统礼服设计师珍妮‧蓝天则从神韵服饰中看见了更深一层的意义。她不愿把它们简单地称为演出服,而说:“我称之为礼服,因为它们蕴含着非常深远的精神意义。”³衣服若只为了悦目,谢幕后便完成了使命;若承载着一个民族的信仰、礼仪与记忆,它便不只属于舞台,也属于文明。

中国传统文化所珍视的真诚、善良、宽容以及仁义礼智信等道德理念,也借助服饰与舞蹈呈现在舞台上。当忠臣披上朝服,头戴冠帽、腰悬玉佩,衣冠彰显的不只是他的身份,也映衬出内心的正直;当将士身着铠甲,头上盔缨高扬,甲胄展现的不只是威武,也承载着守护与担当;当女子身着长裙款款而行,发间珠钗轻颤,肩上披帛飘举,衣裙呈现的不只是柔美,还有贤淑、纯净与善意。外在衣冠与内在品格彼此映照:服饰因人的精神而显得庄严,人的精神也借助服饰获得了可见的形态。

不仅如此,当舞蹈演员在璀璨的天幕前腾跃、旋转,服饰色彩不只是人间花木的颜色,也仿佛蕴含着天国云霞的光辉;那些长裙、飘带与流光闪烁的配饰,不只是为了展现身体的轻盈、点染人物的风采,更使舞台上的身影仿佛挣脱了尘世的重负。衣袂随之飞扬,珠翠、披帛与盔缨也在光影中熠熠生辉,观众的目光不知不觉被引向云天高处。

这种由服饰通向心灵、由人间升向天际的美,在神韵舞台上常常化为令人屏息的仙境。

例如,神韵2019年节目《云中仙》,仙女们身着水蓝长裙,肩披洁白飘带,手中云扇层层翻卷,与远山云海连成一片。衣裙所到之处,尘世气息悄然退去,观众的心随之步入仙境;那一袭袭服饰,遂脱尽凡间气息,直如天衣在人间。

舞台从幽暗中开启,在光明中展开,又在人们的仰望中通向更加辽阔的境界。你仿佛沿着神韵服饰以色彩、形制、韵味与内涵铺就的阶梯,从眼前的世界出发,穿过层层云海,走向一个比人间更加高远的所在。每升高一层,尘世的喧嚣便远去一分,苍穹的光明也更澄澈一分……

演出渐近尾声,音乐也渐渐舒缓。帷幕徐徐落下,舞台重归寂静,方才的色彩与光影却并未随之消失。月白、湖蓝、桃红与金紫,依然在记忆深处微微闪烁;衣袖划过的道道弧线,珠翠摇曳的点点光芒,也仿佛仍悬在眼前。

此时,你或许已然心悦诚服:神韵服饰所呈现的,并不只是中华古代衣冠的形制与色彩之美。它还让你看见色彩背后的秩序、裙裾翩然间的情韵、珠翠盔缨蕴含的文化、衣冠承载的礼仪,以及华彩深处的神圣。它更让你真切感受到:衣袂飞扬之处,一度沉寂的五千年中华文明已然苏醒;中华神传文明中关于美、礼仪、道德与神圣的记忆,也由此重新回到人间。

行文至此,倍感笔墨所能及者终有尽处,而神韵服饰之美意蕴无边;唯有亲临神韵剧场,于衣袂翩跹、流光溢彩之间,方能领略那“天衣在人间”的万千风华。

注释:

1.塔吉‧萨德吉:《时尚设计师:神韵服装举世无双》

https://www.shenyuncreations.com/zh-CN/news/Nzh5k3rFeQi69

2.吴秋云:《服装设计师:神韵服装有艺术的灵魂》

https://www.shenyuncreations.com/zh-CN/news/NZ3ujQktfRni5

3.珍妮‧蓝天:《神韵服装极具灵性 原住民礼服设计师赞赏》

https://www.shenyuncreations.com/zh-CN/news/NBRjbh5QGSQuz

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