欧洲传统艺术：“崇高”的天顶壁画
抬头仰望罗马圣依纳爵堂（the Church of St. Ignatius of Loyola）中殿的天花板，你会目瞪口呆，因为天堂好像真的就在眼前。然而，仔细端详后会发现，其实中殿并没有建造穹顶或拱形天花板。耶稣会士兄弟安德里亚‧波佐（Andrea Pozzo，1642─1709年）以绘画技巧和数学计算（透视法）完成创作。波佐的天花板彩绘是“幻视法”（quadratura）的最佳例子。这是一种结合错觉和真实的绘画技巧，在墙壁或天花板上绘制几可乱真的建筑和雕塑品。
波佐在中殿的天花板上，描绘基督和圣母玛利亚欢迎耶稣会的创始人依纳爵‧罗耀拉（St. Ignatius of Loyola）来到天堂。上帝将光发送给基督，基督则散发光芒照亮整幅画面。其中有一道光芒映入依纳爵的心脏。此外，基督也朝着代表欧、亚、非、美四大洲的寓言图案发出光芒，象征庆祝耶稣会传教任务远播。
壁画里的诸多场景展示了依纳爵的人生逐步升华至神（Apotheosis）的过程。艺术家波佐透过教堂的壁画延伸这个主题，他描绘旧约圣经里的人物，例如：朱蒂思和荷罗佛纳（Judith and Holofernes）、大卫和歌利亚（David and Goliath）、雅亿和西西拉（Jael and Sisera），以及参孙和非利士人（Samson and the Philistines）等，进一步巩固了当时反宗教改革时期的罗马天主教的信仰。
波佐的巴洛克幻视艺术杰作，以及他的透视权威著作《透视法：画家和建筑师》（Perspectives of Painters and Architects）（两册），对后世的天顶壁画影响深远。
宣扬正义的传统
波佐的绘画来自数百年的传统。根据传统，欧洲各地的艺术买家，经常委托艺术家装饰著名的建筑物。这一系列装饰的主题可能包括鼓励信仰、崇尚爱国主义、道德等，同时也赞扬国家的领导者、王室成员或伟大的历史人物。艺术家把包括天花板在内的所有建筑物表面都当作画布，传达委托的任务。
华盛顿国家美术馆正在举办新展览，名为“仰望：天顶壁画习作，1550─1800年”（Looking Up: Studies for Ceilings, 1550–1800），探究用壁画装饰天花板的传统。美术馆此次展出大约30幅画作，包括安德里亚‧波佐为罗马圣依纳爵堂拱顶设计的幻视建筑。同时，这些作品也显示了天顶壁画用来装饰建筑物这项传统的发展过程：从建筑物的骨架到巴洛克风格的幻想和戏剧场景，再到新古典主义风格的几何与理想化场景。
展出的图稿也显示艺术家在绘制这些大型的天花板作品前是如何做准备的。其实，就像他们在画布上创作一样。首先，他们会画初稿，然后发展出建筑设计，有时还会研习细部人物。例如，意大利画家利维奥‧雷蒂（Livio Retti）精心为他的壁画《美德与神圣智慧的胜利》（The Triumph of Virtue and Divine Wisdom）绘制习作，内容呈现拟人化的“智慧”女神在制高点，掌管所有“美德”女神。“智慧”的正下方，有位“美德”正在对抗及踩踏“恶习”。雷蒂这幅天顶壁画成品，现位于德国南部斯图加特（Stuttgart）东北边施韦比施哈尔镇（Schwäbisch Hall）的市政厅。壁画的主旨在提醒议会的公仆要履行公民义务。
意大利画家路易吉‧加尔齐（Luigi Garzi）的习作《云端上的锡耶纳圣加大利纳》（St. Catherine of Siena on a Cloud），以黑色粉笔绘制。构图中展示她全神专注地凝视亚历山大圣女加大利纳（St. Catherine of Alexandria）和圣子基督的显像。加尔齐的这幅成品，位于意大利那不勒斯福米耶洛（Formiello in Naples, Italy）的圣加大利纳堂（the Church of St. Catherine）。锡耶纳的圣加大利纳虔诚地仰望视野上方展开的天堂。画面也在提醒造访教堂者要重视信仰。
观展者还可以仰望美术馆的天花板，一瞥来自波佐绘制的圣依纳爵堂中殿天花板壮观的壁画。尽管只是照片输出，你依然能感受到这令人赞叹的天花板，以及这拥有数百年历史的传统。
展览主题：“仰望：天顶壁画习作，1550─1800年”，即日起在华盛顿国家美术馆展至7月9日。如需额外信息，请上网站NGA.gov
原文：Europe’s Lofty Ceiling Masterpieces刊登于英文《大纪元时报》。
作者：洛琳‧费里尔（Lorraine Ferrier）为《大纪元时报》撰写美术和手工艺相关文章。关注北美和欧洲的艺术家和工艺师，如何在他们的作品中传达出美和传统价值观。希望能为稀有而鲜为人知的艺术和手工艺品发声，进而保存传统艺术遗产。现居英国伦敦郊区，从事写作。
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